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标签： 邵氏  张彻 

姜大卫：张彻大导演带领当时武侠片的潮流。

吴宇森：第一个将中国武侠片拍得有舞蹈感。

刘德华：高瞻昂望的制作，你今天看《雷霆救兵》或《帝国骄雄》，都是同出一辙。

徐克：张彻是一个文人穿起武装的导演。

狄龙：没有张彻导演，就没有我。

王羽：张彻是当时新派导演的第一人。

吴宇森：我不多不少是受到他的影响。

       张彻，香港阳刚武侠片的始创者。由六十年代开始，他导演的作品，例如《独臂刀》、《大刺客》、《虎侠歼仇》等等，大受观众欢迎，创下百万票房的纪录。

      张彻本名张亦扬，是浙江青田县人，一九二三年在杭州出生，父亲张秉澜是浙系的军阀。张彻在大学主修的学科本与电影无关，抗战时期，他在重庆中央大学法学院政治系就读，胜利后他获得党国要人张道藩的赏识，任命为文化委员会的专员，进驻上海，因此和影界士来往频密。

      张彻文笔了得，观点独到，来香港后，在报章以“何观”及“沉思”作笔名撰写影评，很快就受到注目，获当时两大电影集团“电懋”和“邵氏”争相聘请。

      当时港产电影，重女轻男，张彻独力提倡以男性为主的阳刚武侠片，一手扭转阴柔风气，开始了武侠新世纪。


影评人罗卡：六十年代初期，粤语片的神怪武侠片气势如虹，张彻最聪明及成功之处在于，将粤语片的新派武侠潮流再放在邵氏的片厂。邵氏片厂当时是设备最好，亦有七彩阔银幕及很多武师，制作上比粤语片强很多，可以走的路就更宽阔，因此能够成为一个大潮流。

王羽：拍得挺辛苦，但亦挺开心，个个真刀真枪地打，一缩手就整个头都没有了，期间大家渐渐找到方向。广东片所谓低头、踢脚、跳起，很舞台化，不好看，他有个要求，武术指导唐佳和刘家良，两位师传是一流的，一把刀斩下去时有血出来，他们发明了血包，看来很真实。一把刀斩下去，其实武师已经有血包在手，一刀斩下去 ，手按着血包，到抽刀的时候就按着血包，随着刀全喷出来，看起来很真实。我们这些演员，斩一百个人都不见血，那就很不过瘾。

      张彻的作品大胆挑战传统观念，专写青年侠客豁出生命与权威作生死战，成为反建制的英雄，因此大受青年观众欢迎，同时亦引起很大争议。

影评人罗卡：那种感觉一方面是种创新，对另一些人来说可能觉得不妥，见仁见智，但我觉得不可以说对社会有坏影响，或道德上有什么不妥当。

午马：别人叫他做番茄导演，四处都是番茄汁，盘肠大战，或者他觉得这是力的一种美。

黄爱玲：张彻导演经常说的是悲壮这回事，壮烈，将我们看见的惨烈死亡推向一个最高境界，达到我们的“悲壮”这形容词，他电影中的主角大多剧战而死，就算被人杀死，也英雄似地屹立。死亡是一种自我价值的完成，他的英雄泉源来自中国古文学，或者民间故事，接近“水浒传”里梁山的兄弟他们之间的关系，或者是“三国”中男人的世界。

黄爱玲：《报仇》里，姜大卫为了狄龙而报仇，他最后当然也剧战而死，他死前回忆与狄龙的亲密兄弟情，一种很开心相处的关系，他想起的情人是大家两边走在一起却接不了头。他好像在死亡后回到兄弟身边。

徐克：多年累积的修维，突然被一个少女一刀斩断了手，那是很可怜的，但我觉得他的突破以及将自己的根重新更生，那个力度很令人感动。

姜大卫：他很浪漫，人与人之间的戏，就算是正派与反派的戏，都溶入了浪漫的元素。

吴宇森：他很注重动作的美感及节奏，很喜欢用慢镜头，慢镜头是很浪漫很淒美，尤其是形容英雄的行径，侠义的精神或者牺牲的精神，以及那种由优美的动作，表现出来的时候，用慢镜头时就表现出真正浪漫的感觉，而且很有音乐节奏感。

      在拍摄技巧方面，张彻吸收了日本和美国电影之长。在早期作品，已引进手提摄影方式来增强动感，又用慢镜营造盘肠大战的悲剧气氛。

狄龙：那个意境…他不是一般死板的人。我记得他拍王羽，他自己写中国书法“少年一剑，腾飞江湖”，写得很美，有中国人传统的飘逸。

影评人罗卡：很多人认为他是暴力派大导演，我觉得他是一个文人导演，我觉得他是知识丰富，各方面均有独特看法的人。

黄爱玲：他是很聪明的人，很多事情都是无师自通，所以他写过小说、诗，写很多方面的文章，不单是电影，他写影评不仅有观后感，或者是帮人吹嘘的，他会不留余地，他喜欢好莱坞演员占士甸，以及早期的马龙白兰度，有他喜欢的年青人叛逆性。

午马：所有演员他都很喜欢，但他比较偏重佻皮捣蛋那些，那些不听话的，他最喜欢，因为他认为演员这样才有灵活性。

罗莽：张导演从来不会给演员压力，我试过有次对白不知该如何做，副导演走来教我，张导演一声喝下去：“不用教他，等他自己做”。我一听这种声音，知道他是位好导演，他会让演员发挥，工作人员及副导演不敢影响演员。他平时休息时在睡觉，其实他在望你的性格，他在观察你的性格，并用剧本的剧情来塑造你的性格。

姜大卫：工作人员当中大约八九成人，都是从一开始就追随着他拍戏，所以他的要求大家都清楚。

狄龙：他是因材而用，别人说日本武师好，他就聘请一批日本武师回来，比较中国武师与日本武师的分别，互相交流。他会借重别人的优点，摄影师、美术设计或者日本武师。拍《马永贞》时，他曾经请过摔角名师马兰奴来配合。

赵良骏：他同一时间做导演，亦做老板的谋臣，做谋臣后他亦身体力行，策划整个局面，包括培养新人，因为有这群人，电影才有几何级的薪火相传，只有张彻这种策划人才能成事。

刘德华：我拍他的电影时他年纪颇大，已经累得睡着，现场所见，他的契仔搬开他，不敢吵醒他，机器搬到一边，然后替机器盖被子，不敢吵醒他。开拍时，我们边打边不敢作声。

      一九八五年，年届六十二岁的张彻坚持创作，八年之间在中国大陆，共拍摄了六部作品。同时亦培养了最后一代的张家班。

杜玉明：八几年以前，大陆对他那种风格的武侠片不太了解，他的想法是其实那空间是很大，很多观众要看商业动作片。

何平：过去他在香港的戏都没有实景，他没有办法，他对大陆很熟悉，但是他没办法在大陆拍。他在台湾或香港，拍电影都是在布景在片场里。

杜玉明：我记得印象最深刻的是，他突然回房间，就像这酒店一样，他回房间以后，他拿了一条毛巾，用来擦那支拐杖，说：“明天不把这个拍好”，他火很大，我在后面看突然好像擦一把剑一样。他的心理状态就像要把电影拍好，当时他的戏不如人意，没有达到他的要求，不能发泄他的东西，就在那一瞬间全都让我看见了。

午马：他是希望有生之年能完成百部电影，结果还差几部电影。

从影四十多年，张彻有近百套作品，题材广泛，屡次创出新片种，武侠片的清装片、民初片、拳击片、功夫片、小子片，都是由他领导潮流。

黄爱玲：是影响我十多二十年的香港电影。

刘德华：他所涉及的东西不多，他只是想反映他自己的武侠世界，希望我们用最新的方法去拍。

赵良骏：我们和他年代相距这么远，是不应该认识到他，认识到他时他已离开这圈子，作为一种对前辈的景仰。我们之所以认识他，就是他亦会主动去跟下一代去沟通。

      张彻导演晚年时，仍在香港出任两大电影集团顾问，而在他获颁金像奖终身成就奖时，亦没有忘记向业界提出意见，可见这位武侠电影的一代宗师，的确是一生为电影倾尽心力。